Antonio Vivaldi (1678-1741)
Cada concierto transmite un estado de ánimo concreto. La mayoría son alegres, mientras que otros son más melancólicos. Estas melodías se remontan a la primera etapa de la vida de Vivaldi. Tenía 27 años cuando se publicaron estas sonatas, y ya era una estrella en ciernes en Venecia. Rebosan melodías y vitalidad.
1. Sonatas a trío (1705)
Vivaldi compuso estas sonatas para dos violines y «continuo», normalmente un clavicémbalo o un órgano. Para obtener interpretaciones automáticas de alta calidad, debemos utilizar instrumentos que suenen bien con la tecnología disponible habitualmente. Los instrumentos favoritos actualmente son el piano, el clavicémbalo, el arpa, la guitarra y la flauta. Las adaptaciones estándar actuales se basan en flautas, un piano y un clavicémbalo. He creado dos adaptaciones: una para «una escucha agradable» y otra para una «recreación de una tonalidad que el propio Vivaldi podría haber escuchado».
Para la «escucha placentera» utilicé la afinación estándar, con la frecuencia del temperamento igual de 440 Hz.
Para la versión de clavicémbalo utilicé un instrumento fabricado en Sicilia en 1697 por Grimaldi, afinado a su configuración original Werkmeister III de 415 Hz (disponible en Pianoteq, de Modartt). Esto confiere un tono suave y atractivo a estas composiciones.
«Sonatas a trío», primero con afinación estándar y, a continuación, la versión para clavecín
1. Sonata a trío en sol menor, RV 73
2. Sonata a trío en mi menor, RV 67
3. Sonata a trío en Do mayor, RV 61
4. Sonata a trío en mi mayor, RV 66
5. Sonata a trío en fa mayor, RV 69
6. Sonata a trío en re mayor, RV 62
7. Sonata a trío en mi bemol mayor, RV 65
8. Sonata a trío en re menor, RV 64
9. Sonata a trío en la mayor, RV 75
10. Sonata a trío en si mayor, RV 78
11. Sonata a trío en si menor, RV 79
12. Sonata a trío en re menor, RV 63 «La Follia»
2. Serie «La Stravaganza»
Los conciertos de La stravaganza [literalmente, «extravagancia» o «excentricidad»] se compusieron entre 1712 y 1713. Se publicaron por primera vez en 1716 en Ámsterdam y estaban dedicados al noble veneciano Vettor Delfino, que había sido alumno de violín de Vivaldi. Los conciertos estaban escritos originalmente para violín solista, cuerdas y bajo continuo. Para adaptarlos a nuestros instrumentos habituales, hemos realizado los siguientes cambios: la sección de la dominante se interpreta con flautas, guitarras o trompetas. El resto se interpreta con un piano moderno.
Concierto, Op. 4, en si bemol mayor, RV383
Concierto, Op. 4, en mi menor, RV279
Concierto, op. 4, en sol mayor, RV301
Concierto, op. 4, en do mayor, RV357
3. Conciertos tempranos
Vivaldi atravesó diversas épocas musicales. Algunos de sus primeros éxitos datan de la década de 1720, y hemos seleccionado unas cuantas piezas para vosotros.
Concierto en sol menor, RV107
Concierto «La Tempesta di Mare», RV433
Concierto para dos trompetas, RV537
Concierto para laúd, RV93
Concierto para flautín, RV443
4. Las estaciones para instrumentos de viento de madera
Estos cuatro conciertos expresan musicalmente cada estación del año. Fueron compuestos entre 1718 y 1723 aproximadamente. Por lo general, se interpretan con instrumentos de cuerda, además de un clavicémbalo. Dado que esto excede nuestra instrumentación virtual actual, hemos sustituido las voces principales por los siguientes instrumentos de viento de madera: una flauta contralto, un oboe d’amore, un clarinete en si bemol y un fagot. El acompañamiento lo proporcionan los pianos. Esta instrumentación puede resultar un poco sorprendente al principio, pero también respalda muy bien los diversos sonidos (pájaros, perros, truenos, etc.) que Vivaldi eligió para ilustrar cada estación.
Todas ellas se han producido con instrumentos virtuales.
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Actualizado en 2026