Antonio Vivaldi (1678-1741)
Każdy koncert oddaje określony nastrój. Większość z nich ma charakter radosny, choć niektóre są raczej refleksyjne. Melodie te pochodzą z pierwszej części życia Vivaldiego. W momencie wydania tych sonat miał 27 lat i był wschodzącą gwiazdą Wenecji. Utwory te mienią się melodiami i radością życia.
1. Sonaty triowe (1705)
Vivaldi skomponował te sonaty na dwie skrzypiec i „continuo”, zazwyczaj klawesyn lub organy. Aby uzyskać wysokiej jakości automatyczne wykonania, musimy używać instrumentów, które brzmią przyjemnie przy pomocy powszechnie dostępnej technologii. Obecnie najpopularniejsze są fortepiany, klawesyny, harfy, gitary i flety. Obecne standardowe aranżacje opierają się na fletach, fortepianie i klawesynie. Stworzyłem dwie aranżacje: jedną z myślą o „przyjemnym słuchaniu”, a drugą w celu „odtworzenia brzmienia, jakie sam Vivaldi mógłby usłyszeć”.
W celu zapewnienia „przyjemnego słuchania” zastosowałem standardowe strojenie, wykorzystując częstotliwość temperamentu równomiernego wynoszącą 440 Hz.
W wersji na klawesyn wykorzystałem instrument wyprodukowany na Sycylii w 1697 roku przez Grimaldiego, nastrojony zgodnie z jego oryginalnym ustawieniem Werkmeister III wynoszącym 415 Hz (dostępnym w programie Pianoteq firmy Modartt). Nadaje to tym kompozycjom atrakcyjne, łagodne brzmienie.
„Sonaty triowe”, najpierw strojenie standardowe, potem wersja na klawesyn
1. Sonata triowa g-moll, RV 73
2. Sonata triowa e-moll, RV 67
3. Sonata triowa C-dur, RV 61
4. Sonata triowa E-dur, RV 66
5. Sonata triowa F-dur, RV 69
6. Sonata triowa D-dur, RV 62
7. Sonata triowa Es-dur, RV 65
8. Sonata triowa w re-moll, RV 64
9. Sonata triowa w A-dur, RV 75
10. Sonata triowa B-dur, RV 78
11. Sonata triowa h-moll, RV 79
12. Sonata triowa d-moll, RV 63 „La Follia”
2. Seria „La Stravaganza”
Koncerty z cyklu La stravaganza [dosłownie „Ekstrawagancja” lub „Ekscentryczność”] powstały w latach 1712–1713. Zostały one po raz pierwszy opublikowane w 1716 roku w Amsterdamie i zadedykowane weneckiej szlachcie Vettorowi Delfino, który był uczniem Vivaldiego w grze na skrzypcach. Koncerty te były pierwotnie skomponowane na skrzypce solo, instrumenty smyczkowe i basso continuo. W celu dostosowania do naszych standardowych instrumentów wprowadziliśmy następujące zmiany: partię dominantową wykonują flety, gitary lub trąbki. Pozostałe partie są wykonywane na współczesnym fortepianie.
Koncert op. 4 w B-dur, RV383
Koncert op. 4 w e-moll, RV279
Koncert op. 4 w G-dur, RV301
Koncert op. 4 w C-dur, RV357
3. Wczesne koncerty
Vivaldi przechodził przez różne epoki muzyczne. Niektóre z jego wczesnych sukcesów sięgają lat 20. XVIII wieku, a my wybraliśmy dla Państwa kilka utworów.
Koncert g-moll, RV107
Koncert „La Tempesta di Mare”, RV433
Koncert na dwie trąbki, RV537
Koncert na lutnię, RV93
Koncert na flet piccolo, RV443
4. Pory roku na instrumentach dętych drewnianych
Te cztery koncerty stanowią muzyczną interpretację każdej pory roku. Zostały skomponowane w latach 1718–1723. Zazwyczaj wykonuje się je na instrumentach smyczkowych z dodatkiem klawesynu. Ponieważ wykracza to poza możliwości naszej obecnej wirtualnej instrumentacji, zastąpiliśmy najwyższe głosy następującymi instrumentami dętymi drewnianymi: fletem altowym, obojem d’amore, klarnetem Bb oraz fagotem. Akompaniament zapewniają fortepiany. Taka instrumentacja może początkowo wydawać się nieco zaskakująca, ale dobrze współgra z różnorodnymi dźwiękami (ptaki, psy, grzmoty itp.), które Vivaldi wybrał, by zilustrować każdą porę roku.
Wszystkie utwory zostały wyprodukowane przy użyciu instrumentów wirtualnych.
Domena publiczna
Zaktualizowano w 2026 r.