使用虚拟乐器进行作曲
2015年，我开始认真学习音乐创作。目前，我正在改编文艺复兴、巴洛克和古典时期的旋律。从长远来看，我希望能够进阶到原创音乐作品的创作。
我的作品主要涉及1500年至1900年间创作的音乐，并遵循大多数古典音乐的传统规范。
我具体在做什么？
在第一阶段，我正在学习18世纪初作曲家所掌握的技艺。
为此，我选择一些熟悉的乐曲片段。我分析其结构，并尝试各种变奏，以领悟旋律的精髓。这激发了我创作符合原始风格的新旋律，我可将这些旋律融入熟悉的风格中，以便后续演奏该作品或类似的乐曲。
但真正的区别在于接下来的步骤。
我所有的工作都是在“虚拟乐器”上完成的，这并非总是易事。
目前，只有部分乐器能够被逼真地模拟。这些包括常见的键盘乐器以及某些木管、打击乐和拨弦乐器。在文艺复兴至古典时期，常用的乐器有羽管键琴、钢琴、竖琴、吉他/鲁特琴、长笛以及一些管乐器。此外，还有一些管风琴的改编版本可用。通常情况下，如果没有进行特殊的本地化调整，人造小提琴、中提琴、大提琴、许多圆号、小号以及人声的效果仍不尽如人意。
第二部分是“母带处理”。这是一个精细且相对技术性的过程。我花了许多年才理解并正确应用其中的每个方面。
首先，由MuseScore、Finale、Sibelius或Dorico生成的乐谱，通常需要在力度和节奏方面进行进一步处理。乐谱的每一声部都必须标注力度（mp、mf、f 等）和速度（通常以四分音符或二分音符表示）的具体参数。此外，在处理乐谱时，我可能会采用更适合我的乐器或原作的转调方式。
随后，我的工作将转移到digital audio workstation上，将音乐处理成适合公众欣赏的形式（即用于“录音母带制作”的DAW）。许多人希望将这一步骤自动化，但迄今为止结果都令人失望。
数字音频工作站（DAW）主要提供以下增强功能：(1) 在声学布局中对乐器进行空间定位；(2) 对频域进行优化，突出某些显著且受青睐的频段，同时确保其他频段保持足够的可听度；(3) 这通常意味着在频谱域中确立动态偏好。这使得某些乐器能够通过暂时对其频谱区域进行额外提升，从而“获得更强的声学存在感”。(4) 通过适当调整音符的时长，并结合局部动态，(5) 通过延长或缩短音符之间的间隔，以营造逼真的音色景观，(6) 通过在“干声”和“湿声”之间设置适当的混响参数。“湿音”是指用于为乐器提供所需深度和距离感的处理后信号，而“干音”则是未经处理的原始信号，(7) 并通过泛音保护，以减少极高或极低音调，或冲突音调组合出现的可能性。
到目前为止，我尚未发现任何乐器能够自动完成所有这些操作，因此我针对每首作品分别进行这些调整。
简而言之，这就是每首乐曲所需的DAC处理工作。
为什么？
NeoClassix.info是一项完全免费的服务，我推广它出于以下原因。
1. 新颖的音乐创作。例如，图洛·奥卡罗兰（Turlough O'Carolan）的原始旋律都是短曲，通常不到一页。基于此，我创作并发布了一套完整的乐曲。
2. 鲜为人知的优秀作品。 我网站上的示例包括：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的早期作品、从多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）555部作品中精心挑选的奏鸣曲，以及约翰·道兰（John Dowland）鲜少被听到的作品。
3. 使用目前最好的支持网络功能的虚拟乐器。 对于NeoClassix而言，系统会读取乐谱、进行分析，然后将其转化为音乐形式。这通常需要大量的工作和反复试验，才能呈现出令人愉悦的演奏效果。NeoClassix采用目前最先进的音乐设备。
4. 母带处理。由于NeoClassix基于乐谱进行创作，因此需要极其细致的准备工作。这与传统的音乐录制大不相同。就我们而言，乐器必须将一系列音乐符号转化为可听的音符。这涉及一系列序列依赖关系，在制作一至四声部时与实现完整的管弦乐团时有所不同。
我们的乐器选择相当有限。例如，广播中的鲁特琴录音可以使用特殊的麦克风组合，而用于模拟虚拟鲁特琴的可用乐器却寥寥无几甚至完全没有。我们必须使用模拟古典吉他的乐器，经过广泛搜寻后，我发现只有一两种吉他类型可用于我们的母带处理模拟。
5. 未来。我们的风格仅限于与当今技术兼容的特定工具集。这正是我们目前在NeoClassix中使用的。这种情况会在不久的将来发生根本性变化吗？不会，即使我们能够获得更多的资源，这种情况也不太可能发生太大变化。鉴于当前形势，虚拟技术发生重大变革的可能性更大是在大约十年或二十年之后。
为何取名“Neo”和“Classix”？
“NeoClassix”一词已明确说明了这一点。我有两种选择：要么利用现有的最佳音频工具，制作出尽可能独具特色且充满活力的现代录音； 即使原谱创作于1500年至1900年间，我在21世纪制作的录音，其听感可能与原始作曲家使用当时乐器所能呈现的效果大相径庭（例如莫扎特用早期钢琴听到的声音，或是F·索尔用早期吉他听到的声音）。这就是“NeoClassix”背后的基本逻辑，您可以在我的整个网站中看到这一理念。这也符合我绝大多数听众的期望。
此外，我还拥有几款工具——两款羽管键琴模拟器和一款管风琴模拟器——它们能让我重现那个时代可能存在的音色。除了维瓦尔第的羽管键琴版本外，您或许还想聆听使用现代管风琴模拟器录制的J.S.巴赫作品。这些录音可被视为“对过去的真实回响”，也就是说，这些作品的演绎方式，与作曲家本人当年可能听到的版本极为相似。
440 Hz标准
从另一个层面来看，我们需要探讨从432 Hz（等）向440 Hz的过渡。
440 Hz 于 1955 年由国际标准化组织（ISO）确立为标准，并于 1975 年正式作为 ISO 16 标准颁布。如今，440 Hz 已成为全球通用的默认基准频率。
此前，各种详细研究曾对早期的基准频率进行过探讨。这些研究表明，19 世纪及 20 世纪上半叶曾使用过多种多样的主导音高。
但为何440赫兹会成为如此主导的标准呢？一个重要且普遍的应用原因，是二战后管乐器工业生产的蓬勃发展。例如，工业生产的长笛、单簧管、双簧管、巴松管、圆号、小号和长号，都需要以固定的参考频率进行制造。如今这一标准普遍为440赫兹；虽然仍有可能制造非440赫兹的管乐器，但它们在商业上根本没有吸引力。
是否可以通过电子手段“回归”到432赫兹（或其他基频）？是的，我曾多次尝试，尤其是针对图洛·奥卡罗兰的旋律。但这些实验的结果非常明确：440赫兹版本比432赫兹版本更具冲击力、更“抓耳”且更“引人入胜”。因此，就我个人的“NeoClassix”系列而言，我通常仍坚持使用440赫兹版本。
MP3标准与无损格式之比较
在2024年和2025年，我们曾尝试采用领先的FLAC无损格式。从2026年开始，我们决定回归仅使用MP3格式。这带来了以下效果：
-- 一首按照最佳工程标准录制的MP3版本旋律，其感知音质与无损FLAC录音几乎无异。
-- 然而，我们的“最高质量”MP3在44.1 kHz采样率下的录音仅需320 kbits，而FLAC录音在1920.0 kHz采样率下却消耗了高达3072 kbits。鉴于我们听到的感知质量差异微乎其微，为无损格式付出如此巨大的额外努力似乎并不合理。
-- 这次实验的代价是给用户带来了额外的复杂性，同时也给作为提供商的我方带来了相当大的额外成本。这是一次有趣的实验，但不应毫无意义地加以扩展。
-- 在内部，我们在准备DAC时仍继续使用FLAC格式。高效的MP3格式仅用于对外的网络用途。
让我们享受现有的高效解决方案吧。
埃里克·凯勒
2026